旅游摄影新方式

C：学会取景构图

所谓取景就是拍摄者根据自己的创作意图和艺术构思，通过照相机的取景框，对面前的客观事物所进行的比较、选择和取舍；这里包括了主体和陪体的位置，前景和背景的运用，拍摄位置的距离、方向、角度以及拍摄瞬间的抓取等等。构图，就是摄影者根据自己对生活的体验和认识，对要表现的客观物体用提炼的表现形式在两度空间的画面上，用视觉形象完美地表现出来。所以，取景是构图的准备，是为构图服务的。

对摄影构图的基本要求可以概括为以下几点：首先，主体要突出。方法是运用影调、线条、景深、特写、陪体及色、色彩的互补来突出主体。其次，布局要均衡。这是一种相对的平衡，平衡也并不意味着对称。任何照片太对称就会显得呆板而无生气，艺术中的平衡常常是一种呼应，并常常是一种非对称想的平衡。若不注意画面布局的相对平衡，就可能造成景物“头重脚轻”或“左右倾斜”等不稳状态。

第三，画面要完整。所谓完整并不是指被摄对象的形象完整无缺和表现的全面，而是指画面能够完整地表现作者的摄影意图，充分地揭示所摄物体的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。第四，形象要生动。生活本身就是千变万化丰富多彩的，而旅途生活所接触的事物正是这种丰富多彩的具体表现，所以在拍摄中不仅能反映题材的多样性，而且在表现形式上也要多样性。第五，运用对比、照应、联系、节奏等表现手法。

D：熟悉用光造型

光线是摄影造型的基本手段。各种物体的形状、体积要通过光线来塑造，对于物体某些局部的强调或隐略要靠光线的照射来实现。事件发生的时间、地点以及具体的内容，要靠光线来作用来说明。一次，只有熟悉各种光线的特点，才能利用它来表现丰富多彩的现实生活，使照片充满艺术感染力。

在直射光中，有顺光、逆光、侧光之分，这三种不同的光线的照射角度在拍摄同一景物或不同景物时，都会产生不同的效果。如正面光表现明快，侧光能较好地表现物体的立体感和轮廓线，而逆光则能使景物造成生动的照明效果，在发亮的物体和水面上造成闪烁的光斑。用逆光拍风景照时，能表现出其他光源所无法表现的空间的深度，景物的外部形状和体积等良好效果。

但各种不同照射角度的光线也有各自的缺点，如正光拍出的照片景物容易混杂，反常平淡缺少立体感，而侧光在90度角时因为反常太强烈一般不宜用来拍摄人像。逆光用得不好，往往在底片上形成光晕并使其模糊不清。

E：锻炼“摄影眼”

所谓“摄影眼”就是摄影视觉，一种想象的能力，就是把人的生理视觉转换成照相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。摄影视觉和人的生理视觉有相同的地方也有许多不同的地方。肉眼看物体总是看“喜欢看”的部分，不会去注意它不喜欢的部分，是有选择性的，而相机的镜头就不同了，在它视角范围内的的所有东西都一定会被拍进照片里去。有经验的摄影者能随时随地地发现美的画面，捕捉到美的画面，这是因为他们具有敏锐的摄影视觉。

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